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Le style japonais première partie |
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Écrit par Mathieu
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Jeudi, 12 Mars 2009 16:39 |
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Pays singulier d'extrême orient, lieu du mariage insolite de la tradition et de la modernité, le Japon ne cesse de fasciner de nombreux occidentaux. Sa richesse culturelle et son art de vivre sont les fruits du métissage entre de nombreuses influences étrangères. Le génie des Japonais est d'avoir toujours su garder le meilleur de chaque influence tout en l'adaptant à leurs besoins. Construits au cours des siècles, l'art de vivre et le style japonais présentent une élégance des formes et des couleurs. Le respect de la nature, inspiré par la religion shintoïste sert de guide aux architectes, décorateurs et paysagistes qui créent des lieux intégrés dont la parfaite harmonie est un cadeau apaisant pour leurs hôtes. Nous allons vous présenter quelques éléments typiques de la décoration, l'architecture, des jardins et de la culture japonaise. Il s'agit là d'une liste non exhaustive, premier tour d'horizon pouvant guider le lecteur curieux d'en savoir plus
L'intérieur traditionnel
Washitsu Le washitsu est une pièce dont le sol est recouvert de tatami. Elle est séparée des autres pièces par des portes coulissantes. Les portes recouvertes de tissus sont appelées fusuma tandis que celles recouvertes de papier translucide, comme sur la photo ci-contre, sont appelées shoji. Les tatamis, bien connus des pratiquants d'arts martiaux, sont un revêtement traditionnel au japon. Leur taille est standardisée, mais on peut toutefois observer quelques variations selon les régions. Elle est de 1,76 par 0,88 mètre et sert d'unité de comptage pour quantifier la surface d'un appartement. Le tatami est destiné à recevoir un futon, lit traditionnel japonais. On comprend donc pourquoi ses dimensions correspondent au gabarit d'un être humain couché (japonais !). Si la fabrication traditionnelle des tatamis se fait avec de la paille de riz, il existe également des méthodes industrielles modernes utilisant des matériaux synthétiques. Certains washitsus contiennent un tokonoma, alcove servant à recevoir des objets de décoration.
Futon
Le futon est le lit traditionnel au Japon. Il est composé d'un matelas, d'une couette et d'un oreiller. Il est disposé sur un sol en tatamis et rangé dans un placard la journée. Certains futons vendus en France sont très fins et peu confortables. Ils pourraient laisser croire que les Japonais sont des gens qui aiment souffrir. Si c'est un peu vrai (!), l'auteur a cependant eu la chance de dormir dans un Ryokan (hôtel japonais traditionnel) dont le futon était une merveille de douceur et de confort. Tout est une question de qualité ! |
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Mise à jour le Dimanche, 29 Mars 2009 15:10 |
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Écrit par Mathieu
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Jeudi, 05 Mars 2009 18:36 |
La fin de l'Art NouveauL'Art Nouveau, dont la période est généralement définie entre 1890 et 1914, a marqué un grand tournant dans l'histoire de l'art en Europe et aux Etats-Unis. On peut s'interroger sur l'arrêt brutal de ce mouvement qui passa très vite de mode. La première guerre mondiale (1914-1918) a joué un rôle important. D'une part, en stoppant l'activité artistique, les artistes étant soit mobilisés pour l'effort de guerre, soit en exil, le résultat sur leur créativité en Europe étant sensiblement le même. D'autre part, en bouleversant complètement les pensées en présentant au monde un conflit à l'échelle mondiale, avec un nombre de victimes impensable jusque-là. A l'issue de la première guerre, on peut aisément comprendre le besoin de tourner une page, d'oublier le monde qui a permis l'éclosion d'un tel conflit. Cet oubli volontaire passe inévitablement par l'abandon de l'Art Nouveau, d'autant plus qu'il s'agit d'un style très prononcé. Ce besoin laisse un champ libre à l'expression des nouveaux artistes. Ce vide est amplifié par la nécessité de reconstruire certaines villes, comme Reims. 
L'abandon de l'Art Nouveau est aussi un phénomène de génération. La plupart des personnalités phares du mouvement disparaissent ou cessent leur activité dans des périodes proches de la guerre. Emile Gallé meurt en 1904, Samuel Bing en 1905, Joseph Olbrich en 1908. L'Ecole de Nancy est dissoute en 1914. Charles Mackintosh abandonne l'architecture pour devenir peintre paysagiste. Une nouvelle conception des arts décoratifsEn 1915, Henry van de Velde est contraint de quitter la direction de l'Ecole des Arts appliqués de Weimar, en raison de sa nationalité Belge. Il désigne comme successeur l'architecte Walter Gropius. Ce dernier, qui a effectué son apprentissage auprès de Peter Brehens, pionnier du design industriel, transforme l'école et la rebaptise Bauhaus en 1919. L'objectif de cette école multidisciplinaire est de former les élèves à l'utilisation de matériaux modernes, tout en tenant compte de l'industrialisation et de l'évolution des méthodes de production. |
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Mise à jour le Lundi, 09 Mars 2009 21:55 |
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Écrit par Mathieu
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Vendredi, 27 Février 2009 20:31 |
Les origines de l'Art Nouveau
La fin des styles classiquesLe 19ème siècle, en France, est le dernier à avoir connu le pouvoir royal et impérial. Jusqu'à cette époque, ce sont plusieurs siècles de règne qui ont marqué leur temps à travers des styles d'architecture et de mobilier reflétant la puissance des souverains. Un petit tour dans un musée, chez un antiquaire ou dans une salle des ventes nous donne un aperçu de l'étendue de ce patrimoine : les salons Louis XV et Louis XVI côtoient les bureaux Empire et les commodes Transition.
 Le pouvoir royal aboli laisse place à un nouveau pouvoir. La règle n'échappe pas aux arts de la décoration. Ainsi, un vide apparaît : puisqu'il n'y a plus de pouvoir absolu pour imposer les styles, ces derniers peuvent être définis par les nouveaux détenteurs du pouvoir. En France, ce sont les industriels et les bourgeois qui saisissent l'occasion. Ne se reconnaissant pas dans les styles classiques, symboles du pouvoir royal, ils vont être avides de styles marquant une rupture franche avec le passé. Ce phénomène est vrai en France et en Espagne, contrairement aux pays germaniques et en Grande-Bretagne dans lesquels le renouveau de l'art est soutenu par le pouvoir politique lui-même. Inspiré par le mouvement anglais « arts and crafts » de l'époque victorienne, lui-même succédant aux pré-raphaélites, un mouvement naît à travers l'Europe. Un marchand d'art parisien, nommé Samuel Bing, prend conscience du phénomène et renomme sa boutique « Maison de l'Art Nouveau », donnant ainsi le nom francophone au mouvement.
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Mise à jour le Lundi, 02 Mars 2009 19:08 |
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Écrit par DecoGre
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Mercredi, 28 Janvier 2009 10:21 |
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Petit nouveau sur la toile grenobloise, le blog Décoration Grenoble a donc pour vocation, vous l'aurez deviné, de parler de déco (design, home déco, déco extérieure...) et des acteurs de la déco à Grenoble. Prochainement, vous retrouverez une page Actualités, un Carnet d'adresse, une Blibliothèque et bien d'autres surprises qui viendront étoffer le blog au fil des mois. Si vous souhaitez nous faire découvrir votre talent, contactez l'équipe de passionnées à l'adresse suivante :
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. Bonne lecture de nos premiers articles et à bientôt ! |
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Écrit par Anne-Cécile
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Lundi, 02 Février 2009 10:55 |
Les loisirs créatifs sont des activités manuelles réalisées dans un but de détente par le biais de la créativité. Ils portent sur la réalisation d'objets décoratifs.
La désignation regroupe des domaines très divers tels que la broderie, la couture, la réalisation de bijoux, (notamment en perles, boutons, fils métalliques, ou autres matériaux divers), la fabrication de bougies, la peinture (sur différents supports tels que la soie, le coton, le lin, le bois, etc…), la création d'albums photo personnalisés (scrapbooking), ou encore la décoration de meubles (notamment à l'aide du serviettage). |
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